« Illusion entre formes et effets ». Les étudiants font LEUR journée d’étude internationale

Affiche Illusion

Les étudiants du Master Lettres et Art de Limoges, parcours «Création contemporaine et industries culturelles» et parcours «Lettres» organisent une journée d’études portant sur le thème de l’illusion, le 27 avril 2016,  FLSH, Amphi 4 ( 39 E, rue Camille-Guérin, 87036 Limoges)

Programme

13h45 : Accueil des intervenants

14h :  Introduction & Présentation

14h10 -14h40 : Antoinette Gimaret, « la possession diabolique au XVIIème siècle : expérience surnaturelle véritable ou théâtre d’illusion ? »

14h40-14h 50 Questions

14h 55 -15h25 :  Andrew J Stafford, « Barthes, mythologies et idéologie allemande »

15h25 -15h35 Questions

15h 35- 16h Pause & Buffet

16h- 16h30 : Paul Golub, « Illusion & Théâtre »

16h30-16h40 Questions

16h45-17h15 : Chantal Wood, « Hypnose : Bluff ou véritable outil thérapeutique » ?

17h15- 17h25 Questions

17h30 Buffet & Exposition

 

Contact : illusion.flsh.limoges@gmail.com

La page Facebook: https://www.facebook.com/journeeillusion/

L’événement Facebook: https://www.facebook.com/journeeillusion/events

Le compte Twitter: https://twitter.com/FlshLimoges

L’exposition : http://www.flsh.unilim.fr/2016/04/journee-detude-sur-lillusion/

 

 

 

[Cours 2015-2016]. M1. Regards croisés sur les industries culturelles

Voici le programme des invités pour le séminaire  :

27 janvier, 10h-12h. Jean-Marc Ferrer (Les Ardents Editeurs), L’édition et la question de la construction de l’identité limousine

3 février, 10h-12h. Patrice Boulestin (Le Grand Narbonne), Travailler avec les industries culturelles. Le cas des filières musicales

29 février, 14h30-17h30, Jean-Yves Mollier (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines), Une autre histoire de l’édition française (séance commune avec le Master Edition)

9 mars, 10-12h. Rencontre sur site, 4 boulevard de Fleurus, avec Bernard Blaizeau, président de « Luxe et Excellence » et de la maison de couture Lou Kasatché

23 mars. 10-12h. Brice Boucard (Agence de valorisation de l’économie de la culture en Limousin / Géoculture), La valorisation de la création artistique : autour du projet Géoculture

30 mars, 14-17h. Alexis Blanchet (Université de Paris 3), 14-17h  L’industrie du jeux vidéo et ses métiers

6 avril 2016. 14h-16h C104 Anne-Claude Ambroise-Rendu (Université de Limoges), Travailler en historien sur les séries télévisées. Le cas Dexter

8 avril, 10-12h. Martin Palisse (Le Sirque), Art / Politique / Résistance : quelles articulations?

8 avril, 14-17h. Sophie Falgueres, Emma Juthiaud (Canal +), Une chaîne de télévision et ses publics. Le cas Canal +

Fux (Hambourg) et l’ethnologue Julie Baujard

Fux (Hambourg)

Les étudiants du Master 1 ont travaillé avec l’ethnologue Julie Baujard, membre de la coopérative Fux à Hambourg (Allemagne), autour du cas de la réhabilitation de la caserne Viktoria. L’ancien bâtiment militaire est actuellement au cœur d’un projet de grande ampleur, qui transforme ses quelque 9000 m2 en un lieu de production, de formation et de culture. Il accueillera à terme 250 personnes, investies dans l’art, la culture, la création et l’artisanat ; des travailleurs indépendants et des organisations sociales, des gens versés dans l’action militante.

Invitée dans le cadre du cours sur les Politiques culturelles, Julie Baujard a pu expliquer la genèse du projet, le fonctionnement de la structure et les objectifs qui sont visés par les collectifs qui l’animent. Depuis les années 1980, la ville de Hambourg a vu différentes initiatives d’occupation et de réhabilitation d’espaces délaissés et promis à la spéculation immobilière, sur les docks notamment. Dans un contexte de remaniement de la trame urbaine, marquée par l’émergence de nouveaux quartiers et l’installation de géants de la distribution, la coopérative a racheté le bâtiment à la ville, et la transforme en ateliers, en salles de répétition et de réunion, en espaces de travail pour des architectes, des paysagistes, des journalistes, etc.

Le travail avec les étudiants a particulièrement porté sur les enjeux que fait émerger ce projet. Ceux-ci touchent à la fois à la gestion du patrimoine bâti – la caserne est un lieu classé – et à son histoire, puisque les lieux ont servi à l’internement des juifs sous le IIIe Reich. De plus, la transformation de la caserne Viktoria questionne les logiques de gentrification des espaces urbains, notamment par la culture. Julie Baujard a expliqué les discussions engagées avec les collectivités publiques, et exposé la philosophie qui sous-tend la transformation de Viktoria. L’exemple a permis aux étudiants de voir comment la culture fabrique la ville, et de quelles façons celle-ci peut être nourrie par des initiatives alternatives.

Pour en savoir plus : http://www.fux-eg.org

[Cours 2015-2016]. M2. Des penseurs face aux masses. De la culture de masse à la culture des loisirs

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(image : Studio Robert Venturi, Strip and Signs, 1968-1972)

Professeur : Geneviève Vergé Beaudou

Contenu. L’introduction du cours s’établit sur la lecture et le commentaire d’un essai d’Hannah Arendt : La crise de la culture (publié en 1960) – plus précisément sur le sixième essai, La crise de la culture : sa portée sociale et politique comme révélatrice des préjugés de la société moderne dans son rapport à l’art et à la pensée. Les axes privilégiés : société et société de masse, comparaison et passage de l’une à l’autre ainsi que le statut et le fonctionnement des loisirs dans la société de masse, nous conduirons à convoquer trois auteurs pour analyser ce qu’à pu constituer le choc des métropoles au début du XXè siècle : Georg Simmel, Siegfried Kracauer, Walter Benjamin.

Comment, à travers le filtre de ces expériences nouvelles, la modernisation fut-elle ressentie ?

Dans un premier temps, l’étude de textes permettra d’aborder les notions de masse, modernité et ville pour explorer et analyser des produits réifiés de la culture de masse.

La deuxième partie du cours sera consacrée à l’analyse et aux enjeux de l’exposition Dreamlands, Centre Georges Pompidou, 2010.

Objectifs. Comprendre  comment des courants de pensée contemporains  la maîtrise de leurs notions et des concepts peuvent rencontrer et construire la pratique artistique.

Systèmes d’interprétation du monde, événements de société, changements de point de vue face au réel comme face à l’imaginaire ; écrivains, artistes ou intellectuels, qui ont, à un moment ou à un autre, incarné une école, une révolte et peut-être une révolution des mentalités.

Bibliographie

Stéphane Füzesséry, Philippe Simay, Le choc des métropoles, Collectif, éditions de l’Éclat, 2008.

Georg Simmel, Philosophie de la modernité : la femme, la ville, l’individualisme, Payot, 1988.

Georg Simmel, La tragédie de la culture et autres essais,Rivages, 1988.

Georg Simmel, Les grandes villes et la vie de l’esprit. Suivi de « Sociologie des sens », Payot, 2013, coll. « Petite bibliothèque Payot ».

Frédéric Vandenberghe, La sociologie de Georg Simmel, Ed. La découverte, coll. Repères, 2009.

Siegfried Kracauer, Rues de Berlin (et d’ailleurs), Les Belles Lettres, 2013.

Siegfried Kracauer, L’ornement de la masse, Essai sur la modernité weimarienne, Ed. La découverte, 2008.

Paris et ses expositions universelles – architectures, 1855-1937, Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux, Paris 2008
Walter BENJAMIN, Paris, capitale du XIXe siècle, Le livre des passages,trad. Jean Lacoste, Paris, Éditions du Cerf, 2000.

Philippe Simay, Capitales de la modernité, Walter Benjamin et la ville, Ed de l’Éclat, 2006.

Robert VENTURI, Denise SCOTT BROWN, Steven IZENOUR, Learning from Las Vegas, Cambridge (Mass.), Londres, The MIT Press, 1972, éd. française : L’enseignement de Las Vegas, ou le symbolisme oublié de la forme architecturale, Bruxelles, Mardaga, 1987.

Valéry Didelon, La controverse Learning from Las Vegas, Mardaga, 2011.
Jean BAUDRILLARD, Amérique, Paris, Grasset, 1986
Umberto ECO, La guerre du faux, Paris Grasset/Le Livre de Poche, « biblio essais », 1985Rem KOOLHAAS, Delirious New York, New York, Thames & Hudson, 1978; éd. française : New York délire, trad. Catherine Collet, Marseille, Parenthèses, 2002
Louis MARIN, Utopiques : jeux d’espaces, Paris, Éditions de Minuit, 1973.

Guy Debord, La société du spectacle, Folio.
Guy Debord, commentaires sur La société du spectacle, Folio.

Modalités

CM OBLIGATOIRE, les mardis de 9h à 12h, Semaines 42, 44, 46, 50

Évaluation : Écrit : commentaire de texte // Oral : dossier argumenté support multimedia.

 

[Cours 2015-2016]. M1. Esthétiques et postmodernité

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(image : Thomas Crow)

Professeur : Geneviève Vergé Beaudou

Contenu. La postmodernité n’est pas seulement le reflet d’une crise affectant notre société, mais aussi  des  bouleversements  qui  touchent  le  monde  de  l’art.  La  naissance  du  postmodernisme  est apparentée  à  l’ébranlement  des  valeurs  modernistes.  Ainsi  définis  et  situés  dans  leur contexte historique, les fondements ainsi posés permettront une étude des courants de pensée postmodernes et de leur influence dans les productions artistiques (étude de cas), une réflexion sur la « réinvention » de la création ainsi que sur l’élargissement de l’offre entraînant un marché planétaire qui pourrait se confondre avec ce que l’on nomme « l’art contemporain ».

Axes privilégiés.   libre échange ; fiction ; commerce et stratégie ; réseaux ; jeux de rôles,  illusions, désenchantement, scénarios, etc.).

Objectifs. Comprendre  comment des courants de pensée contemporains  la maîtrise de leurs notions et des concepts peuvent rencontrer et construire la pratique artistique.

Systèmes d’interprétation du monde, événements de société, changements de point de vue face au réel comme face à l’imaginaire ; écrivains, artistes ou intellectuels, qui ont, à un moment ou à un autre, incarné une école, une révolte et peut-être une révolution des mentalités.

Bibliographie sélective

H. Arendt, Condition de l’homme moderne, trad. G. Fradier, Préface P. Ricœur, Calmann-Lévy, 1961 et 1983, Agora Pocket

H. Arendt, La crise de la culture, Trad. ss dir. P. Lévy, Gallimard,1972, Folio/Essais

J. Baudrillard, Amérique, 1986, Grasset

N. Bourriaud, Esthétique relationnelle, 1998, Les presses du réel – domaine Critique, théorie & documents.

N. Bourriaud, PostproductionLa culture comme scénario : comment l’art reprogramme le monde contemporain, Les presses du réel – domaine Critique, théorie & documents, 2004.

N. Chapuis, ouvrage dirigé par, Créateurs et Création en France, La scène contemporaine, Ed. Autrement/CNDP

R. Debray, L’État séducteur, 1993, Gallimard

Bibliographie complète remise au premier cours

Modalités

CM Obligatoire, 18h année, Lundi 9h-12h, Amphi 

Semaines 42, 44, 46, 50 // 6, 10, 14

Évaluation : Contrôle continu (Commentaires de textes et d’images, fiches de lecture, dossiers + exposés)

[Cours 2015-2016]. M1. Histoire des formes

 

Deux séminaires (9h chacun) à suivre en parallèle.

Till Kuhnle : « De l’opéra wagnérien au happening : le rêve de l’œuvre d’art total » 

1ère séance : « L’esthétique wagnérienne et le rêve romantique d’un homme nouveau »

2ème séance : « Les galeries marchandes comme œuvres d’art total : considérations sur l’esthétique de la marchandise et le kitsch »

3ème séance : « Entre ‘Reichsparteitag’ et happening : art et collectivité »

Chloé Ouaked : « Naissances de la photographie »

Un propos historique sur le médium photographique et un aperçu panoramique des pratiques seront suivis de l’étude de quelques textes critiques fondateurs, dont ceux de Charles Baudelaire, de Walter Benjamin et de Roland Barthes

[Cours 2015-2016] M1. Méthodes

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Séminaire Méthodes : objectifs et évaluation

Chloé OUAKED (10h), Christine de BUZON (10h)

 

Descriptif : Séminaire de méthodologie de la recherche qui vise à faire comprendre les fondements de la rédaction scientifique à partir de cas ou d’objectifs concrets. L’initiation à l’écriture scientifique est conduite systématiquement à partir de travaux de recherche achevés et soutenus voire publiés (du Master à la thèse, éventuellement), soigneusement choisis et distribués aux étudiants qui prépareront les séances. Le lien est fait, autant que faire se peut en début de M1, avec les projets de recherche des étudiants.

 

Objectifs des séances

1) Premières explorations autour d’un sujet : les différences sujet-corpus-problématique, la formulation d’une hypothèse de recherche et l’identification des premières ressources ;

2) Lancement de « l’état des connaissances » ou « état de la question » : commencer la veille documentaire en lien avec le cours du SCD ;

3) Conception des parties du mémoire y compris introduction, conclusion, table des matières, éventuellement illustrations et leurs légendes, index et annexes ;

4) Initiation à l’écriture scientifique :

4.1 pour tendre à la réalisation d’un travail scientifiquement créatif, en se plaçant en position de trouver et de communiquer quelque chose de nouveau : objectivité, dimension argumentative, application de méthodes critiques, sources et citations, niveau de langue, clarté de la présentation et de la rédaction, etc.

4.2 pour situer sa recherche personnelle par rapport à celle de la communauté des chercheurs ; apprendre à citer les travaux consultés en évitant deux écueils : la paraphrase et le plagiat.

5) Quelques outils essentiels : savoir prendre des notes en évitant le plagiat ; savoir utiliser des bibliographies et sitographies (classées) ; savoir élaborer les différents types de notes de bas de page, savoir présenter une bibliographie classée.

 

Exercices d’entraînement : analyse de travaux (soutenus ou publiés) sous divers angles et entraînement à la présentation finale attendue, y compris orale.

 

Modalités de contrôle : contrôle continu intégral

– Exercice noté n°1 : bref compte rendu de lecture d’un article ou extrait d’ouvrage scientifique, axé sur la démarche scientifique de l’auteur (évaluation de l’objectif 2)

 

– Exercice noté n°2 :

rédaction d’un projet de recherche d’une à deux pages visant à convaincre le lecteur de son intérêt, de sa faisabilité et de son importance, avec une bibliographie d’au moins quatre titres (évaluation de l’objectif 1).

Ces deux exercices sont distincts mais remis tous les deux à la date du 18 novembre (version imprimée et pdf envoyé à christine.de-buzon@unilim.fr et chloe.ouked@unilim.fr)

 

– Exercice noté n°3 (3 pages, évaluation de la compréhension des objectifs 2 et 4) AU CHOIX :

Sujet 3-1 : commencer l’état de l’art en proposant le compte rendu de trois publications qui figureront dans la bibliographie du mémoire

Sujet 3-2 : proposer une analyse d’un élément du corpus. L’introduction précisera le sujet choisi.

Remise le 9 décembre. (version imprimée et pdf envoyé à christine.de-buzon@unilim.fr et chloe.ouked@unilim.fr )

[Cours 2015-2016] M1. Les politiques culturelles

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(Jeff Koons à Versailles, DR)

Présentation

L’histoire des politiques culturelles constitue un thème majeur des recherches s’inscrivant dans le champ de l’histoire culturelle. Les travaux contemporains permettent d’en documenter la genèse sous le Front populaire et les développements majeurs du second XXe siècle. Cette dernière période voit en effet se multiplier les secteurs sur lesquels interviennent les politiques culturelles, mais aussi les agents au service de leur conception et de leur diffusion, aux différentes échelles du territoire. La fin du siècle voit remises en question les limites et dimensions de l’action publique.

Par une approche comparée, le cours propose d’interroger la singularité française dans le domaine. Il éclairera la façon dont une diplomatie par la culture et ses objets se fait jour, à travers l’encadrement des échanges artistiques et l’apparition d’organisations culturelles internationales. Les liens entre public et privé, entre Etats, fondations et mécènes seront également discutés, pour offrir un panorama complet du domaine étudié.

Plan du cours

Séance 1. Perspective générale, définitions et enjeux

Séance 2. Un ministère pour la culture (1958-1981)

Séance 3. L’Etat culturel (1981-1995)

Séance 4. Soft power et diplomatie culturelle au XXe siècle

Séance 5. Comprendre l’action culturelle en matière culturelle

Séance 6. Un après-midi au Sirque (séance à Nexon)

Bibliographie

Loïc Artiaga, Des torrents de papier: catholicisme et lectures populaires au XIXe siècle, Limoges, PULIM, 2007.

Pierre Bourdieu, Sur l’État: cours au Collège de France, 1989-1992, Paris, Raisons d’agir-Seuil, 2011.

Pierre Bourdieu, Les règles de l’art: genèse et structure du champ littéraire, Paris, Éd. du Seuil, 1992.

Pierre Bourdieu, La Distinction: critique sociale du jugement, Paris, Éditions de Minuit, 1979.

Mauricio Bustamante, « Les politiques culturelles dans le monde: Comparaisons et circulations de modèles nationaux d’action culturelle dans les années 1980 », Actes de la recherche en sciences sociales, 2015, vol. 206-207, no 1, p. 156.

Louis Clavel (dir.), Quelques aspects de la vie culturelle en U.R.S.S.: témoignages d’un groupe de membres de l’enseignement et d’anciens combattants, Paris, Bureau d’éditions, 1935.

Philippe Coulangeon, Sociologie des pratiques culturelles, Paris, la Découverte, 2005.

Denys Cuche, La notion de culture dans les sciences sociales, 4e édition., Paris, Editions La Découverte, 2010.

François Cusset, La décennie: le grand cauchemar des années 1980, Paris, la Découverte, 2006.

Alain Darbel et Pierre Bourdieu, L’amour de l’art: les musées et leur public, Paris, Éditions de Minuit, 1966.

Florence Descamps, L’historien, l’archiviste et le magnétophone: de la constitution de la source orale à son exploitation, Paris, Comité pour l’histoire économique et financière de la France, 2001.

Vincent Dubois, La politique culturelle – Genèse d’une catégorie d’intervention publique, Paris, Belin, 2012.

Joffre Dumazedier, Aline Ripert et Nicole Samuel, Le Loisir et la ville, Paris, Éditions du Seuil, 1966.

Norbert ELIAS, La civilisation des moeurs, Paris, Pocket, 2003.

Alain Finkielkraut, La Défaite de la pensée: essai, Paris, Gallimard, 1987.

Marc Fumaroli, L’État culturel: une religion moderne, Paris, Éd. de Fallois, 1991.

Claude Grignon et Jean-Claude Passeron, Le savant et le populaire: misérabilisme et populisme en sociologie et en littérature, Paris, France, Point : Ed. du Seuil : DL 2015, 2015.

Michael Hardt et Antonio Negri, « Empire / Michael Hardt, Antonio Negri ; trad. de l’américain par Denis-Armand Canal », 2000.

Herbert Richard Hoggart, The Uses of Literacy: Aspects of working-class Life with special Reference to Publications and Entertainments., Harmondsworth Middlesex, Penguin Books, in association with Chatto and Windus 1962, 1962.

Henry Jenkins, Convergence culture : where old and new media collide / Henry Jenkins., New York ; London, New York University Press ;, 2006.

La Culture des camarades: que reste-t-il de la culture communiste ?, Paris, Ed. Autrement, 1992.

Bernard Lahire, La culture des individus: dissonances culturelles et distinction de soi, Paris, Éd. la Découverte, 2004.

Bernard-Henri Lévy, Éloge des intellectuels, Paris, B. Grasset, 1987.

Emmanuelle Loyer, « 1968, l’an I du tout culturel ? », Vingtième Siècle. Revue d’histoire, 2008, vol. 98, no 2, p. 101.

Laurent Martin, Jack Lang : Une vie entre culture et politique, Paris, Editions Complexe, 2008.

Pierre-Michel Menger, « L’hégémonie parisienne. Économie et politique de la gravitation artistique », Annales. Histoire, Sciences Sociales, 1993, vol. 48, no 6, p. 1565‑1600.

Où va le livre ?, Paris, la Dispute, 2000.

Philippe Poirrier, L’Etat et la culture en France au XXe siècle, 3e édition., Paris, Le Livre de Poche, 2009.

Éric Rohmer, L’arbre, le maire et la médiathèque, GCTHV Distribution, 2005.

Kristin Ross, L’imaginaire de la Commune, trad. fr. Étienne Dobenesque, Paris, la Fabrique éditions, 2015.

Kristin Ross, Rouler plus vite, laver plus blanc: modernisation de la France et décolonisation au tournant des années soixantes, trad. fr. Sylvie Durastanti, Paris, Flammarion, 2006.

Une autre histoire des Trente Glorieuses: modernisation, contestations et pollutions dans la France d’après-guerre, Paris, la Découverte, 2013.

Albert, Mathias, Transnational Political Spaces: Agents – Structures – Encounters, Campus Verlag, 2009.

Charle, Christophe, La Dérégulation culturelle, Paris, PUF, 2015.

Chaubet, François, « L’Alliance française ou la diplomatie de la langue (1883-1914), » Revue historique 4/632 (2004), p. 763‑785.

Chaubet, François, et Laurent Martin, Histoire des relations culturelles dans le monde contemporain, Paris, Armand Colin, 2011.

Dubois, Vincent, La politique culturelle – Genèse d’une catégorie d’intervention publique, Paris, Belin, 2012.

Dubois, Vincent, et Philippe Poirier, Politiques locales et enjeux culturels: les clochers d’une querelle XIXe-XXe siècle, Paris, Documentation Française, 1998.

Greffe, Xavier, et Sylvie Pflieger, La Politique culturelle en France, Paris, La Documentation française, 2015.

Justin Lewis, et Toby Miller, Critical Cultural Policy Studies: A Reader, Malden, Mass; Oxford: Blackwell Pub, 2003.

La Lecture publique à l’heure intercommunale: enquête sur l’intercommunalité et la lecture publique en France, La Tour d’Aigues, L’Aube, 2005.

Martin, Laurent, Jack Lang: Une vie entre culture et politique, Paris, Editions Complexe, 2008.

Ory, Pascal, La Belle Illusion. Culture et politique sous le signe du Front populaire, 1935-1938, Paris, Plon, 1994.

Robin, Régine, Masses et culture de masse dans les années trente, Paris: les Éd. ouvrières, 1991.

Moulinier, Pierre, Les Politiques publiques de la culture en France, Paris, PUF, 2013.

Poirier, Philippe, Bibliographie de l’histoire des politiques culturelles: France, XIXe-XXe siècles, Paris, Comité d’histoire du Ministère de la culture, la Documentation française, 1999.

Poirrier, Philippe (dir), La Politique culturelle en débat: anthologie, 1955-2012, Paris, Comité d’histoire du Ministère de la culture/La Documentation française, 2013, 2013.

—. L’Etat et la culture en France au XXe siècle, 3e édition. Paris: Le Livre de Poche, 2009.

—, éd, Quelle politique pour la culture?: florilège des débats (1955-2014), Paris, France, La Documentation française, DL 2014, 2014.

Rohmer, Éric et al, L’arbre, le maire et la médiathèque, GCTHV Distribution, 2005.

Simonin, H, « The Contingency of the Cultural Policy Sector: An Hermeneutic Comparison of Cultural Policies. » International Journal of Cultural Policy, 9.1 (2003): 109–124.

The International Journal of Cultural Policy: CP. Amsterdam, The Netherlands: Harwood Academic Publishers-, Abingdon, 1997.

CLES2, 2 décembre 2014

Pour les étudiants devant passer le CLES2, un atelier est ouvert au Centre  de
langues. Les places sont limitées (16), et l’inscription est obligatoire. Il s’agit d’un véritable entraînement à l’épreuve, il faut donc prévoir le créneau entier.

Les dates possibles sont :
Mercredi 5/11 et lundi 17/11 8h30-12h30 (ces dates figurent dans
certains emplois du temps, afin de s’assurer que vous soyez libre –
mais cela ne remplace pas l’inscription au Centre !)
Lundi 10/11  8h30-12h30 et jeudi 13/11 13h30-17h30
Merci de vous inscrire dès cette semaine !
Au-delà de cet atelier, vous devez vous rendre au centre de langues où
vous bénéficiez de diverses ressources, notamment des entraînements à
la compréhension auditive et des exercices de grammaire  – et des
ateliers de conversation (pas plus de 2h par étudiant).

 

[cours 2014-15] Histoire des objets culturels

L’histoire culturelle s’est structurée en France au cours des années 1980-1990, dans un paysage scientifique ouvert aux transferts issus d’autres traditions historiographiques. Les ouvrages, revues, synthèses, colloques et postes de chercheur en « histoire culturelle » témoignent de son institutionnalisation réelle.

Dans ce cadre, l’histoire des objets culturels, que nous examinerons dans ce séminaire, prend plusieurs sens pour l’historien : objet d’étude scientifique, production intellectuelle et industrielle devenant objet-symbole d’une société, d’une culture, d’une génération etc.  L’objet culturel, symbolique ou matériel, participe au procès de civilisation et de socialisation.

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Axes des séminaires

1. Introduction – Quelle définition adopter pour l’histoire culturelle ?

2. De mainstream au kitch,  des transferts culturels à la « culture de masse » : définitions des notions sur l’histoire culturelle

3.  L’industrialisation de la culture et l’histoire des techniques, des usages et des représentations des objets culturels

4. L’objet culturel: médiation, circulation et transmission

5. L’objet culturel et ses symbolismes

6. Les Etats face aux objets culturels : d’une promotion nationale à une expansion inter ou transnationale

Lampros Flitouris est diplômé d’histoire et d’archéologie (Université de Ioannina), il a également fait des études d’histoire et d’histoire d’art à l’Université de Strasbourg II. Titulaire d’un Master en histoire contemporaine (Université Aristote de Thessalonique) et en histoire des relations internationales (Université de Paris 1), il a soutenu sa thèse en histoire culturelle à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en Yvelines. Il a publié des travaux sur les relations culturelles internationales, le cinéma et l’histoire, la propagande et l’histoire publique, l’utilisation politique de l’archéologie etc.

Il est Maître des conférences dans le département d’histoire à l’Université de Ioannina (Grèce).

Création contemporaine et industries culturelles (Limoges)